青年的感觉试验场——
2025“大戏看北京”文艺创作孵化平台·青年人才项目系列成果展演观察

文/袁婵

　　在“大戏看北京”的诸多板块中，“文艺创作孵化平台”尤其值得关注。自2023年起，每年都有一批青年创作者，经过层层选拔，获得跨门类文艺名家导师的一对一指导机会，历经数月观摩、研讨、采风、磨练，在老舍剧场的舞台上汇报他们的“青春作业”。今年，十五组作品除展示各自的艺术风貌与创意手法外，更呈现出一种对感觉的集体关注。

话剧《外套》片段

　　例如李瑜导演改编自果戈里名作《外套》的游戏剧场片段。五分钟的展示，要将情节交代清楚是不足够的，要塑造人物立体丰满，也难度不小。而李瑜选择了“寒冷”作为主题——“在彼得堡，对于所有每年挣四百卢布官俸或将近这个数目的人，有一个强大的敌人。这个敌人不是别人，就是我们北方的严寒”——十一月的北京，所有人共有的感觉。青年创作者似乎不再急于叙事，而是在思考，我们应该如何感受世界？

跨界融合节目《走出时间的旅人》

话剧《中之人》片段

　　舞蹈《走出时间的旅人》是一场关于生存与消亡的奇幻旅程，主角是“时间”。屏幕上，红色气球从沙漏间不断下落，演员接住它们，那是生命的时间；而身着病号服的角色面对的是死亡的时间。杂耍演员化作死神，玩弄着小球，它们比气球更快、更难以捉摸——这非经岁月淬炼不能完成的神的技艺，让人更直观地体会到人的渺小与命运的无常。时间不可抗，正如人心之不可控。《中之人》带来青年创作者对世界的新洞察。所谓“中之人”，即虚拟角色背后的操作者，他们必须隐藏自我、维持角色，却又随时可能被“开盲盒”，遭受人肉与网暴。网络世界假的面具与现实世界真的暴力交织，使他们始终处于裂隙之中，“中之人”无所适从，甚至生活的善意出现，也不知如何拥抱。舞蹈作品《身体使用指南》更直接地将身体作为情感载体。舞者的动作逐渐机械化，直到变为机器、与机器人共舞，异化的景象令人不安。然而，当浪漫的钢琴曲响起，双人舞以拥抱、抚摸、亲昵，唤回肉身与情感的尊严，人才得以重新成为人。

跨媒介创意舞台剧《诗情AI意》片段

原创话剧《亲密》片段

　　AI的发展，不断模糊人与物、与技术的边界。感觉的重建也必然延伸到AI主题的探索。《诗情AI意》受冯内古特《自动演奏钢琴》的启发，设定了与计算机“艾皮凯克”同样强大的写诗AI，自需求提出，诗句如流水般从打印机中喷涌而出，纸页环绕观众几圈，场面荒诞而迷人。原本是程序员为求婚写诗，可这样的诗还是爱的表达吗？是真的情感吗？青年创作者以夸张的舞台装置回应这些问题，让观众在笑声中体会到后情感的空洞。原创话剧《亲密》更为直接：当女主人公问Siri今天天气如何，让小度帮她倒一杯水，又让小爱同学拉上窗帘，生活的便捷之外，亦感受到情感的空洞。我们的生活或许也会这样变成一个个空房间，只有投影到舞台上的一扇扇空窗户。

微短剧《万宁桥下》试镜片段表演

　　甚至连孤独本身，也不过只是一种数据。十分别致的微短剧《万宁桥下》试镜片段表演，安排三位演员分别完成愤怒、高兴、悲伤的情绪表演。每轮的胜出者都是时下已成套路的“直给型演法”，结合霸总人设——“我顾淮琛的商业帝国！”——不留前因后果，也没有任何铺垫，表现最浅层的极端情绪。讽刺的是，最后演员们被告知，这并不是真正的试镜，只是通过他们的表演，进行一次情绪数据采集。“情绪版权费”成为唯一的酬劳，情感被完全纳入生产逻辑。

双人舞《柘枝》

敦煌数字舞蹈《伎乐·数境》

　　然而，怀疑、批判、省思之后，我们的情感是否还能有救？另一类作品——北京中轴线沿线周边剧院景观摄影，书法作品《书中和·赞中轴——中轴线诗词选抄》，古典舞《柘枝》——让我们在北京的城市空间，也仿若进入久远厚重的历史时空；敦煌数字舞蹈《伎乐·数境》更是借数字技术，让观众仿佛身临古老的敦煌秘土；群舞《江渚云山》结合汉唐古典舞和现代舞，用电子波形图作舞台背景，映照出潇湘图卷的现代意境。这些作品让观众得以进入古典与自然的感官维度。新语汇、新科技，也使传统不停留于静态，而成为可以被重新感觉的、抵御当代情感贫瘠的疗愈资源。就更不必说相声剧《乱神记》，以话剧做底，试图恢复相声逗乐观众的初心，以笑抵抗冷漠。

　　展演的最后，一艘“忒修斯之船”登上舞台。青年学员们手持不同的船板——有玉、有漆、有木。若每一块船板都被替换，它还是原来的那艘船吗？这个经典哲学命题，在青年创作者的语境中获得新的意义：即便每一届的导师、学员、作品都在更新，孵化平台的使命，它所象征的创造精神、代际传递与共同体情感仍在延续。

“青春作业”成果展演现场

　　值得注意的是，这一天的老舍剧场被钢架所包围：或横、或纵、或倾斜，泛出蓝紫色的光。那是所有“青春作业”的共同背景。在《中之人》中，它是弹幕区；在《身体使用指南》中，它化为血管；在《亲密》中，它成了闪电；在《诗情AI意》中，它又变成实验室的灯。这些支架构成舞台的有形结构，也象征着孵化机制的隐形支撑——导师、机构、政策与制度，共同为青年艺术家的成长提供框架与空间。除此之外，支撑他们的，还有从结构之中流动出的生命力与创造力。

　　正如动画导演陈廖宇所说，一个好的动画导演，一定是一个好导演；一个好导演，一定是一个好艺术家；一个好艺术家，一定是一个有趣的人。“有趣”，正是感受力的另一种名字——一种愿意向世界敞开的姿态。或许，这正是“大戏看北京”孵化平台的意义所在，青年创作者携新的故事、新的形式、新的勇气，不断让生命的温度，被感觉、被传递、被重新发现。正因为如此，我们也得以在他们的作品中再次相信：艺术仍有温度，世界仍值得期待。

袁婵

　　袁婵，中央戏剧学院戏剧学系教师。南京大学中文系学士，伦敦大学国王学院英文系硕士，香港大学中文学院哲学博士。国际戏剧评论家协会（中国分会）理事，北京文艺评论家协会会员，北京评协第一届青年工作委员会委员。主要从事中国演剧史、中国现代文学史及女性文学研究，出版学术专著《凌叔华年谱》《“新闺秀”的旅吟：凌叔华的生平与创作》，出版学术译著《世界小说史：1600-1800》，主编话剧评论文集《话剧评论的尺度》，另有文艺评论作品散见于《人民日报》《光明日报》等核心报刊杂志。